Akoustik Alumni

AIYANA est une autrice-compositrice-interprète afro-autochtone aux racines dans la Première Nation M’Chigeeng de l’île Manitoulin et à la Barbade. Parmi ses récents accomplissements : avoir interprété un hymne national trilingue pour les Sénateurs d’Ottawa et avoir assuré la première partie de l’artiste lauréate d’un prix Juno, Aysanabee. Son premier single, It’s Getting Bad Again, est disponible sur toutes les plateformes.

Amos the Transparent est une force motrice du paysage indie-rock canadien depuis près de deux décennies — reconnu pour son écriture sincère, ses refrains envolés et ses harmonies qui touchent droit au cœur. Avec cinq albums et trois EP, le groupe a parcouru l’Amérique du Nord et l’Australie en tournée, et a collaboré sur des projets marquants, dont un hommage aux Tragically Hip avec le Strombo Show. Leur cinquième album studio, Everywhere All the Time, est sorti en mars 2026 — un disque à la fois frais et familier, qui fait écho à l’honnêteté brute de l’alternative des années 90 tout en tissant la profondeur émotionnelle raffinée qui caractérise le groupe.

Lauréate d’un prix JUNO, Angelique Francis est une chanteuse puissante, multi-instrumentiste et véritable force créative qui transcende les genres. Reconnue pour sa voix riche et fumée ainsi que pour sa présence scénique électrisante, Angelique fusionne blues, soul, folk, jazz et rock pour offrir un son à la fois intemporel et nouveau. Née et élevée à Ottawa, elle se produit depuis l’âge de 7 ans et a depuis foulé les scènes des grands festivals à travers le monde, partageant l’affiche avec des légendes comme Buddy Guy, Gary Clark Jr. et Keb’ Mo’. Son album acclamé Long River a remporté le prix JUNO 2023 de l’Album blues de l’année et l’a consacrée comme une icône montante de la musique canadienne.

Aspects est un musicien et réalisateur aux multiples influences dont le travail navigue avec aisance entre le rock, le reggae, le jazz, la soul et le hip-hop. Reconnu pour sa présence soul et sa passion profonde pour la musique, il a réalisé des disques pour des artistes légendaires, notamment des membres du groupe de Tupac Shakur, Wyclef Jean des Fugees et The Free Nationals, le groupe d’Anderson .Paak. Sa feuille de route inclut aussi des collaborations avec des icônes telles que le Wu-Tang Clan et Bone Thugs-N-Harmony. Véritable force musicale, Aspects offre une prestation à ne pas manquer.

The Capital Syndicate est un collectif hip-hop live reconnu pour animer les seuls jams hip-hop d’Ottawa au Red Bird Live. Reconnus pour leur improvisation, leur collaboration et leur musicalité qui transcende les genres, le groupe ancre une scène communautaire où MC et instrumentistes créent des performances spontanées et énergiques qui élèvent la culture hip-hop de la ville.

Edra Silva est une musicienne chilienne basée à Ottawa. Diplômée en composition musicale avec une spécialisation en chant, guitare et improvisation jazz, elle a entamé son parcours musical à Santiago, où elle s’est produite pendant plusieurs années avant de se joindre à l’équipage de divers bateaux de croisière et de voyager autour du monde tout en faisant de la musique. En 2019, elle est arrivée à Ottawa, où elle se produit sans relâche depuis. Edra a enregistré deux albums : Intro (2018), un EP jazz en duo piano-voix, et Unrequited Hearts, un LP composé principalement de ses compositions originales.

Depuis son début sur scène en 2022, Hannah Vig s’est établie comme une artiste à suivre à Ottawa. Si elle joue toute seule ou avec son groupe de musique, elle captive son audience avec ses mélodies folk et pop dans ces chansons racontant ses expériences dans la jeune vie d’adulte tant en tant que personne queer.

À seulement 16 ans, Illiyah Rose est déjà une force avec laquelle il faut compter. Elle a assuré la première partie d’artistes légendaires comme Robert Plant de Led Zeppelin et Beck, et a partagé la scène avec les Beach Boys. Reconnue pour sa voix tout en soul et sa présence scénique magnétique, Illiyah mêle soul, pop et touches jazz pour livrer des prestations d’une richesse émotionnelle bien au-delà de son âge. Son talent, sa maturité et son dévouement font d’elle une étoile montante du monde musical.

JOLY est un auteur-compositeur-interprète et producteur franco-ontarien qui fusionne le folk et le rock avec des textes empreints d’émotion. Lauréat de plusieurs prix, dont des Trille Or et des Capital Music Awards, il a été nommé en 2025 parmi les personnalités culturelles incontournables de Radio-Canada. Il poursuit le développement d’une carrière nationale en constante évolution.

Originaire de la réserve algonquine de Kitigan Zibi, au Québec, et maintenant basé à Ottawa, Lyle Odjick est passé d’une petite ville avec très peu d’exposition au blues ou à la musique live à apprendre l’harmonica en autodidacte, fonder son propre groupe de blues, et finalement obtenir une nomination aux Maple Blues Awards pancanadiens dans la catégorie Nouvel artiste de l’année en 2022. Ce qui a débuté comme un groupe de reprises de blues de Chicago a évolué en un groupe de blues-rock énergique au son entraînant. Leur premier album Through The Rain (2022) a atteint la 6e place du Top 50 des albums canadiens du Roots Music Report dès sa troisième semaine. Lyle Odjick & The Northern Steam ne cessent d’impressionner sur chaque scène où ils se produisent.

MayaSpoken est une poète et autrice-compositrice-interprète ougando-jamaïcaine. Deux fois championne canadienne individuelle de slam de poésie et deuxième aux Amériques, son œuvre soul explore la quête de soi, l’amour et la culture noire. Elle espère que son art inspire d’autres à devenir des voix de perturbation, de plaidoyer et de changement véritable.

Moonfruits — mené par conjoints-complices Alex Millaire et Kaitlin Milroy — crée un folk contemporain français-anglais qui adresse notre humanité avec cœur, esprit et émerveillement. Guitare, banjo, glockenspiel et des harmonies parfois envoûtantes, parfois retentissantes sont au rendez-vous dans chacune de leurs univers-chansons. Leur deuxième album à grand dépouillement, Salt (2022), offre 12 chansons richement orchestrées qui explorent ce que veut dire vivre, rêver et élever un enfant dans une époque de changements climatiques et d’inégalité socio-économique croissante.

OK Naledi est un projet de musique Afro-Fusion énergique mené par l’artiste ottavienne Naledi Sunstrum. Enraciné dans son héritage motswana, le groupe marie guitares subsahariennes traditionnelles, grooves de basse chaleureux et rythmes qui défient les genres, le tout porté par un lyrisme intime et poétique. Naledi, artiste noire, queer et non-binaire, se produit aux côtés de sa complice Kira Montfort et d’un collectif tournant d’artistes queer, femmes, BIPOC et non-binaires. Depuis ses débuts en 2022, OK Naledi a foulé les scènes de grands festivals, récolté des nominations à des prix et lancé un premier album dans la foulée de leur vidéoclip remarqué do you feel. Leur œuvre est une lettre d’amour au devenir — une musique qui invite à ressentir profondément, à bouger librement et à rêver sans frontières.

Interprétant un mélange de ballades, d’airs de violon, de standards bluegrass, de gospel bien de chez nous et de compositions folk originales, les Roscoe Brothers montent sur scène avec guitare acoustique, violon entraînant et harmonies vocales bluegrass à l’ancienne, façonnées à l’image des disques d’antan.

Figure incontournable de la scène d’Ottawa, Shawn Tavenier captive le public depuis plus de 16 ans avec son mélange tout en soul de folk, rock, country et musique roots. Musicien et éducateur chevronné, Shawn est aussi DJ et dirige des programmes de musique en milieu scolaire dans le cadre du Blues in the Schools de Bluesfest. Son authenticité et sa polyvalence rayonnent sur chaque scène où il se produit.

The Vanier Playboys : le seul et unique groupe de zydeco à Ottawa depuis 2018. Leur musique est faite pour les bons moments et la danse, mettant en vedette violon, accordéon, guitare, basse, batterie et voix. Si ce groupe était une voiture, ce serait une Buick Roadmaster Wagon. Venez faire un tour sur la piste de danse avec eux.

Conteur folk, VANCAMP marie des textes honnêtes et évocateurs à des mélodies country/folk/pop modernes. Nommé Artiste émergent de l’année par le Peterborough Folk Festival, VANCAMP transforme les théâtres, les bars, les terrains de festival et les salons en derniers jours de camp d’été. Il travaille présentement sur son deuxième album.

Vicki Brittle est une autrice-compositrice-interprète canadienne folk/rock originaire de la Vallée de l’Outaouais. Brittle se distingue par sa voix inoubliable qui tisse ses paroles réfléchies à travers des mélodies accrocheuses. Accompagnée d’une guitare six cordes, on la décrit souvent comme une vieille âme — accueillant naturellement les nouveaux venus dans son univers et apportant une énergie et une présence mémorables sur scène.

Beau Nectar est un duo bilingue synth-pop/folk composé des auteurs-compositeurs-interprètes Marie-Clo et éemi. Avec des mélodies éclatantes et des concepts inspirés de la nature, leur musique éveille l’empathie et un sentiment de connexion au monde naturel. Signé chez Indica Records, le duo a fait paraître Two Lips en 2023 et travaille actuellement à son premier album anglophone, Dandy, prévu pour le début de 2026, dont les simples « Apple » et « Loggerhead Shrike » sont déjà disponibles.

C.A. & Sonny est un duo folk d’Ottawa voué à garder la tradition musicale bien vivante. Avec une collection d’instruments à cordes en bandoulière, ils livrent à parts égales mélodies d’antan, compositions originales et anecdotes pleines de légèreté. Leurs prestations décontractées allient virtuosité et humour, offrant un riche répertoire de chansons et de récits d’autrefois qui transportent l’auditoire dans une autre époque.

Chloé est une musicienne de 14 ans qui joue de la guitare depuis cinq ans, apprenant en autodidacte une foule de reprises au fil du temps. Véritable amoureuse de la musique country, elle apporte à chaque prestation une énergie fraîche et sincère. De retour à Akoustik pour une deuxième année, Chloé a hâte de partager à nouveau sa passion pour la musique — et espère écrire ses propres chansons dans un avenir rapproché.

Claude Munson est un auteur-compositeur-interprète d’Ottawa qui façonne une musique folk atmosphérique et introspective depuis plus d’une décennie. Reconnu pour son ténor envolé et rugueux ainsi que pour ses récits intimes, Munson explore dans ses chansons les thèmes de la vie moderne, de l’amour et de la quête tranquille de paix intérieure. Il a lancé son premier album éponyme avec son groupe d’accompagnement The Storm Outside en 2012, suivi de The Silence Came After (2018) chez Record Centre Records — un disque oscillant entre des synthés cristallins et des moments acoustiques épurés. Son EP de 2022, Boxing Day Weekend, a marqué un nouveau chapitre lumineux et entraînant, lancé à guichets fermés à la Quatrième Salle du Centre national des Arts. Pilier de la scène indépendante d’Ottawa, Munson s’est bâti un public fidèle grâce à des années de prestations intimistes et à sa longue collaboration avec le réalisateur Philippe Charbonneau.

Dumisani Chirwa, alias Dumis9ne I, est un artiste reggae et Afro-dancehall fusion basé à Ottawa, dont le son repose sur le rythme, le message et le mouvement. Inspiré par des légendes comme Evison Matafale, Bob Marley, Jah9, Chronixx et Damian Marley, Dumis9ne marie influence malawienne et énergie reggae mondiale. Sa musique porte les thèmes de l’amour, de la paix, de l’humanité et de la justice — ce qu’il appelle « la positivité en général ». Mis en nomination aux Capital Music Awards 2025, Dumis9ne a collaboré avec des artistes internationaux tels qu’Imeru Tafari, Pupajim et Marina P, et travaille actuellement à un projet avec un réalisateur canadien nommé aux Grammy mettant en vedette des membres d’Alaclair Ensemble et d’autres grands noms du reggae.

Avec leurs harmonies envoûtantes à trois voix et leur riche mélange d’influences roots, Americana et celtiques, Jessica Pearson and the East Wind créent des chansons qui célèbrent le pouvoir matriarcal, la résilience et la découverte de soi. Leur prochain album en deux volets, réalisé par la lauréate JUNO Hill Kourkoutis et créé avec une équipe entièrement féminine, propose une puissante prise de position musicale contre le statu quo.

Jessy Lindsay (elle) est une artiste pop queer et bilingue, reconnue pour ses mélodies aux accents jazz, ses textes sincères et sa présence scénique magnétique. Chantant en français comme en anglais, elle livre des réflexions touchantes sur la féminité, la confiance en soi et la reconquête de la joie. Chanteuse et compositrice de formation classique, Jessy propose un mélange unique de pop, d’électro et de musique contemporaine sur les scènes d’Ottawa, avec des prestations récentes au Festival franco-ontarien, à la Fierté dans la Capitale et au Centre national des Arts. Son plus récent EP, Plus pareil (2025), explore la croissance personnelle à travers l’électro-pop et est disponible sur toutes les grandes plateformes.

Élevée en Nouvelle-Écosse et établie à Ottawa, Malia Rogers est une auteure-compositrice-interprète folk, comédienne et multi-instrumentiste reconnue pour son univers chaleureux et introspectif. Mariant les influences folk, bluegrass et celtiques, sa musique explore les thèmes de l’identité, de la croissance personnelle et de la compassion. Son prochain EP Chameleon (30 mai 2025) propose des paroles réfléchies, une voix tout en miel et des arrangements aérés. En plus de son travail solo, Malia collabore avec des artistes primés tels que Jessica Pearson & The East Wind et Ian Sherwood, et se produit régulièrement comme actrice-musicienne sur les scènes canadiennes.

Mikhail Laxton marie soul, folk et R&B avec une honnêteté brute. Sa plus récente parution, Present Nostalgia, met de l’avant des chansons réimaginées de ses débuts ainsi que de nouvelles compositions ancrées dans la clarté, la joie et l’acceptation de soi. Avec ses grooves tout en douceur et ses récits sincères, la musique de Mikhail met l’âme à nu — un reflet authentique de l’artiste qu’il est devenu.

Qattuu est une chanteuse de gorge inuk établie en Ontario, originaire de Pangnirtung, au Nunavut. Reconnue pour son travail avec le groupe Silla and Rise, plusieurs fois nommé aux JUNO, elle figure aussi sur des enregistrements de Joey Nowyuk et Angela Amarualik. En carrière solo, Qattuu s’est produite à l’international, représentant la culture inuite sur les scènes de France, de Belgique, des Philippines et partout au Canada. Elle anime régulièrement des ateliers culturels de chant de gorge et de tambour, et a participé à des événements comme TUSARNITUT! au ROM et au Festival Sākihiwē à Winnipeg. Son premier album solo, Midnight Sun, est paru en février 2023.

Né et élevé à Montego Bay, en Jamaïque, et maintenant établi à Ottawa, Ras Lee est un artiste reggae acclamé, reconnu pour sa voix puissante et son influence durable sur la scène musicale canadienne. Nommé aux prix Juno et lauréat à deux reprises des Canadian Reggae Music Awards, Ras Lee a également reçu le titre d’Ambassadeur du reggae d’Ottawa pour son apport à la communauté locale. Il est surtout connu pour son album et son single Who Killed the Lion, un hommage à Bob Marley. Ras Lee continue de se produire d’un bout à l’autre du Canada, partageant son son distinctif dans les festivals et les salles de spectacle du pays.

Né de l’amitié et de l’harmonie, School House a vu le jour lorsque trois meilleurs amis ont emménagé dans une ancienne école centenaire et ont commencé à partager des chansons autour du feu de camp. Reconnus pour leurs chaleureuses harmonies à trois voix et leur son sincère, leur premier album a remporté le prix de l’Album de l’année du Ottawa Faces Magazine, et ils ont été nommés Groupe de l’année aux Ottawa Music Awards 2024.

Sophie d’Orléans est une auteure-compositrice-interprète franco-ontarienne dont la musique marie acoustique chaleureuse et synthés oniriques. Influencée par la pop indé et la tradition narrative folk, ses chansons reflètent la résilience, l’émotion et l’introspection.

Demi-finaliste du Festival international de la chanson de Granby en 2022, elle s’est produite dans des festivals partout au Canada et a partagé la scène avec Amanda Rheaume, Jessy Lindsay et d’autres. Avec sa voix apaisante et ses riches harmonies, Sophie invite l’auditoire dans un espace honnête et réfléchi — au piano comme à la guitare.

The Monroe Sisters apportent leur signature bluegrass aux festivals et aux salles de spectacle de l’Ontario depuis plus d’une décennie. Nommé en hommage au père du bluegrass, le groupe puise dans des harmonies vocales douces, ponctuées de solos remarquables au banjo, au violon et à la mandoline, le tout porté par une solide section rythmique à la basse et à la guitare. Avec une approche fraîche et énergique d’un genre intemporel, The Monroe Sisters réunit Kate Greenland, Elizabeth Foster Weatherall, Pat Moore, Sherry Philp et Ann Downey.

Kristine St-Pierre est une auteure-compositrice-interprète primée à la voix de velours. Elle tisse un riche mélange de folk, de roots et de country, captivant son public avec ses paroles en anglais et en français. Chansonnière au coeur voyageur, ses chansons créent un voyage émotionnel qui transcende les langues et les genres. Elle a été nominée aux Prix de musique folk canadienne pour son album La promesse paru en 2017 (catégorie auteur-compositeur francophone de l’année). En 2025 et en 2026, elle est récipiendaire du titre Artiste francophone de l’année par la Country Music Association of Ontario. Sorti en 2024, son quatrième album, Love & Vulnerability, est décrit comme « un magnifique mélange de folk, de pop et de roots, avec une écriture et un talent musicaux impressionnants ».

Jeff & the Falcons est le projet musical du guitariste et chanteur Jeff deValk, basé à Overbrook. Pilier de la scène musicale d’Ottawa depuis plus d’une décennie, Jeff et son groupe à six musiciens créent des chansons originales imprégnées des classiques du soul, du R&B et du rock vintage qui l’ont vu grandir.